早期攝影

這張 Joseph Nicephore Niepce 在一八二六年拍攝的風景照，相信是歷史上的第一張照片。不過，照片曝光需時八小時，而且效果粗糙，所以沒有普及起來。

Louis Daguerre 改良了 Niepce 的方法，把感光物質鍍在磨平的銀鏡上；效果清晰了，曝光時間也減至數分鐘。這種最早期的照片，叫做 daguerreotype，在十九世紀四，五十年代大受歡迎。人類首次能把眼睛見到的影像，永遠保存下來。

Daguerreotype 的金屬片，是密封在精緻旳盒子中的：




Daguerreotype 的缺點是價格昂貴，一般人不能負擔。第二是銀面反光，只得很狹窄的觀看角度（viewing angle）。因此，後來出現了以玻璃代替金屬的 Ambrotype：



（你沒看錯，這一小塊玻璃，售價是四百五十美元）

和使用薄鐵片，價錢便宜，但相片質素甚差的 Tintype：



Daguerreotype，ambrotype 和 tintype 均沒有底片，每張都是獨一無二，沒法複製的。

最早期的底片技術，是以紙張為底片的 Calotype。但紙的 contrast 低，要到以玻璃為底片的 wet collodion 技術出現，底片才慢慢取代 daguerreotype 和 ambrotype。

Wet collodion 的處理過程十分麻煩，因為玻璃底片一定要在感光物質仍「濕潤」時曝光和沖印。若要拍攝戶外照片的話，便得把整個黑房帶到攝影場地。

到了十九世紀末，gelatin-silver process 出現；繁複的早期攝影技術，便一步步被改良成為我們熟悉的菲林（膠卷）。

───

攝影技術一出現，便成為了藝術家們新的創作途徑。很多早期的藝術照片，今天看來，一點也不過時。

十九世紀中，曾經一度流行把不同照片拼湊起來的「人手 photoshop」。如 Rejlander 的 Two Ways of Life：



和 Henry Peach Robinson 的 Fading Away：



（當觀眾知道照片中垂危的少女 ，其實是由健康的「演員」假扮後，紛紛指責 Robinson 詐騙。）

Julia Margaret Cameron 在十九世紀六十年代拍的人像照，手法是劃時代的創新：





最令我震撼的，是 Lewis Carroll（就是愛麗斯夢遊仙境的作者 Lewis Carroll ）拍的兒童照。照片中的明明是小孩，Carroll 卻完全不把他們當作小孩。其挑戰道德禁忌之處，令人瞠目結舌。



（Alice Liddell，是 Carroll 筆下的愛麗斯的藍本）



（Irene MacDonald。試想今天那一本雜誌，敢拿這張照片作封面？）

───

這是我沖印的第一卷菲林：



在伸手不見五指的密室中，手忙腳亂，根不不知道自己在做甚麼。結果，底片上不了軸，報銷了半卷菲林，真對不起我的小模特兒。（但我不會放棄。）

───

自數碼相機出現後，拍照越來越容易，照片，卻是越來越不珍貴了。

從前，家家戶戶也有多本珍藏的相簿。今天，相片就在電腦和手機中，在 flickr 和 facebook 上；但因為太方便了，我們好像都忘記了把照片放了在那兒，也忘記了要把它們好好保存下來。

三四十年後，當硬碟不再轉動，當 facebook 成為歷史時，我們又能不能找回記憶中的畫面？